Hífen

EM REGULARIZAÇÃO

2009-11-10T12:53:00.000-08:00

Este blogue,está em reformulação, pelo que se pede desculpa a eventuais visitantes.
Muito grata.

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LIVRARIA UTOPIA

2009-04-02T11:04:00.000-07:00

Nesta livraria, encontram-se exemplares de números ainda não esgotados, destes Cadernos de Poesia.

LIVRARIA UTOPIA
Rua da Regenaração, 22
4 000-410 PORTO
telef. 222 083 526

HÍFEN – Cadernos de Poesia

2007-12-20T04:39:00.000-08:00

13 números publicados desde Outubro de 1987 a Dezembro de 1999

Estes Cadernos, integralmente dedicados à publicação de poesia em português e noutras línguas, apresentaram o seu 1.º número em Outubro de l987, com colaborações inéditas, tiragem de 750 exemplares e periodicidade semestral. A partir do n.º 3 (Out. 88/Março 89) a revista passou a organizar-se tematicamente. Após este número intitulado A poesia/as outras artes, perfilhou-se, até ao último, esse tipo de estrutura, sempre com a necessária latitude multívoca, que qualquer trabalho com textos poéticos exige.

Os objectivos programáticos referidos no texto de apresentação do número inicial, aludiam à simbologia do título e propunham a confluência de diversificados dizeres, num todo, num só corpo. Nesta década vivia-se a sensação de algum esgotamento do poder subversivo das vanguardas e uma descrença na eficácia de rupturas, que quase sempre conduzem a revivescências modalizadas de atitudes estéticas muito anteriores ou de outras latitudes (o que poderá ser excelente, quando se atingem sínteses originais, entre traditio e revolutio).

Hífen escolhe, desde o início, o espaço de produção poética inter-geracional. E assim nas suas páginas tocam-se lado a lado poemas inéditos de grandes nomes da poesia e de outras vozes conhecidas e a conhecer. A esta publicação interessa surpreender essas vozes no labor comum de reaver as palavras inter-ditas, os silêncios in-tactos, o viço im-possível de uma visão in-audita e inicial.

Foram sucessivamente visitados os seguintes temas: Viagens (espacialidades e percursos interiores ou não); Tradução – número dedicado à (in)traduzibilidade da poesia - (poemas em diversas línguas - castelhano, italiano, francês, inglês, alemão, finlandês-, "mudados" por poetas portugueses), Heresias (que incluía a publicação de seis poemas inéditos de Jorge de Sena), Dias Inúteis (poética do quotidiano, com uma evocação tutelar, de Irene Lisboa), Artes Poéticas (respectivas «artes poéticas» dos poetas convidados), Poesia Hispânica (número dedicado à poesia em línguas ibéricas - galego, castelhano, catalão, basco), Anos 90 – alguns poetas (uma inicial aproximação à poesia da década em Maio de 97), O sítio das nascentes (origens, infância re-visitada ou re-inventada), Quatro Poéticas – Irene Lisboa/Florbela Espanca/Natália Correia/Luiza Neto Jorge, (número dedicado à obra das quatro poetas portuguesas, com ensaios e poemas escolhidos por quatro ensaístas), Partituras (dedicada às contiguidades entre a poesia e a música).

A Hífen publicou, ao longo das suas treze edições, cerca de 160 poetas. Cumpriu a sua vocação inter-geracional, como se verifica, percorrendo os índices onde figuram inéditos de: Sophia de Mello Breyner, António Ramos Rosa, Eugénio de Andrade, Egito Gonçalves, Natália Correia, Fernando Guimarães, Fernando Echevarría, Ana Hatherly, Alberto Pimenta, Fiama Hasse de Pais Brandão, Maria Teresa Horta, Pedro Tamen, Vasco Graça Moura, Nuno Júdice, Gastão Cruz, Al Berto, Luís Miguel Nava, Joaquim Manuel Magalhães, Paulo Teixeira, Fernando Pinto do Amaral, Manuel António Pina, Adília Lopes, Ana Luísa Amaral, Rui Pires Cabral, Luis Quintais, Rui Cóias, João Luís Barreto Guimarães, etc, etc.
Poetas de outras línguas vertidos para português, em traduções inéditas, como: Antonio Machado, Jorge Luís Borges, Paul Celan, Sylvia Plath, Günter Grass, e. e. cummings, Ezra Pound, Thom Gunn, Ingeborg Bachmann, Roberto Juarroz, Dino Campana, Sandro Penna, etc, etc, incluindo aqui o n.º 9, integralmente dedicado às poéticas hispânicas.

Esta publicação sempre prezou a invenção gráfica, entregando essa concepção, no número inicial a Tiago Manuel e nos restantes a Nuno Lourenço e Jorge Figueira, e o espaço das suas capas a diversos artistas plásticos como: José Rodrigues, Alberto Carneiro, Tiago Manuel, Ana Hatherly, João Louro, Luís Palma, etc.

A partir do 5º número, o formato inicial de quadrado perfeito foi modificado para o tamanho A4 e reduziu-se a tiragem para 500 exemplares, pois o péssimo serviço da empresa de comércio livreiro, o modesto consumo de poesia, por parte dos leitores, a prevalência da ficção e o sindroma do best-seller para pôr na estante (num tempo sem net, onde ainda havia estantes…), foram implacáveis. Diversos números tiveram o apoio da Fundação Eng. António de Almeida, no Porto, com a aquisição de exemplares e nas últimas três edições foi concedida uma bolsa de apoio à edição, do Instituto Português do Livro e da Leitura, traduzida na aquisição de exemplares que a revista enviava a expensas próprias a uma rede de bibliotecas nacionais. O custo das embalagens e portes de correio revelavam-se, então, bastante desfavoráveis. O avolumar de dificuldades e a pesquisa temática que se pretendia exigente levaram à alteração e alargamento da periodicidade.

Hoje, como ontem, no texto introdutório a Viagens de 1989 ainda poderíamos desejar:
(…) Continuar a inserir-se livremente naquela fissura (…) de uma publicação à revelia de indústrias, controles culturais e outros (…) Lugar inseguro e aparentemente invertebrado (…) construção que sempre cria uma geografia final, inesperada e surpreendente.

Inês Lourenço
Outubro 2003

(texto solicitado pela Coimbra 2003 – Capital da Cultura, no âmbito de uma iniciativa dedicada a Revistas de Poesia dos Anos 80)

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1999-12-01T04:14:00.000-08:00

PARTITURAS

Na convergência para que tendem as diversas artes, por intermédio de suportes, linguagens e processos diferentes, não será o par música/poesia o que menos comunga em sintonias e obras.

Pensámos, assim, compor uma HÍFEN em que essa antiquíssima aliança fosse motivo e celebração, convocando do sacro ao profano, por orientes e grécias, do apolíneo ao dionisíaco, do gregoriano ao jazz, do canto lírico ao fado, do lied à country, aliando sons ou atonalismos por inventar.

Vasco Graça Moura, um dos nossos poetas que tem cultivado a coabitação das duas artes, exprime e exemplifica com textos seus, numa Pequena Antologia em vídeo da sua obra poética (ed. Estrutura de Projecto do Ensino Básico Mediatizado), a preliminar impossibilidade de fazer coincidir um acorde musical (que pode ter nove ou mais notas) com a incapacidade de sobrepor sílabas ou palavras entre si, sem anular qualquer sentido verbal apreensível. No entanto, recenseia na sua própria poesia e na de outros autores "três maneiras concretas para um poeta, de abordar a música": por equivalente metafórico - e alude a Eugénio de Andrade; por pendor descritivo na evocação de composições e compositores - e refere a Arte de Música de Jorge de Sena; ou ainda por tentativa estrutural procurando aplicar na poesia, "com todas as limitações daí decorrentes", certas formas estruturais de música como, por exemplo, a Fuga, ou outras inflexões incluindo o contraponto, ou até a sobreposição de sonoridades repetitivas, visando um contacto com a divindade: o inefável na música. O enorme nome de J. S. Bach perpassa aqui, como perpassa, lembramos nós, o belo poema de Paul Celan Todesfuge ou até, elevando-nos mais além, em geografia apenas, os mantras entoados pelos monges tibetanos nos templos budistas.

Do conseguimento desta pequena celebração HÍFEN, por demais ambiciosa, falarão as páginas deste caderno, que inclui, por ordem cronológica de data de nascimento dos autores, partituras inéditas (sobre poemas) de compositores portugueses, e textos de poesia inéditos de diferentes estéticas e gerações, como é timbre desta publicação.*

Só uma final referência ao texto, em prosa, de Mécia de Sena, cuja personalidade incontornável e estilo vivo estão bem patentes no depoimento que presta sobre a ambiência musical do seu trajecto com o autor de Arte de Música. Agradecemos igualmente a Eduardo Lourenço a cedência do seu texto, publicado recentemente na imprensa, sobre o desaparecimento (não será permanência?) da espécie de menestrel feminino que todos conhecemos (apludindo ou não) nas vésperas da viragem de milénio e que se nos afigura de completa pertinência incluir aqui.

Porto, Dezembro de 1999
I.L.

*Em alguns conjuntos poema/partitura, segue-se a ordem cronológica do compositor, dado o poema ser a parte não inédita da associação.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA
N.º 13 - DEZEMBRO 1999
(«Partituras» - número temático)

Capa - Nuno Lourenço
Fotografia da Capa -José Manuel teixeira da Silva

Colaboração: Mécia de Sena, Eduardo Lourenço, Ana Hatherly, Filipe Pires/Eugénio de Andrade, Alberto Pimenta, Maria Teresa Horta, Fiama Hasse Pais Brandão, Mário Cláudio, Nuno Júdice, Helga Moreira, Paulo Pais, António Pinho Vargas/António Ramos Rosa, Ana Luísa Amaral, Fernando Fabião, Sérgio Pereira, José Manuel Teixeira da Silva, Carlos Azevedo/Luís de Camões, João Luís Barreto Guimarães, Lloyd Cole/trad. João Luís Barreto Guimarães, Nuno Moura/Tiago Cutileiro, Valter Hugo Mãe.

Direcção - Inês Lourenço

A POESIA DE LUIZA NETO JORGE

1999-07-11T04:01:00.000-07:00

Ramiro Teixeira

Eis um número mais da revista "Hífen", o qual se apresenta sob o signo de quatro poéticas - Irene Lisboa, Florbela Espanca, Natália Correia e Luiza Neto Jorge -as quais, por sua vez, são objecto de outras tantas apreciações literárias, a cargo de Paula Morão, Eunice Cabral, Maria de Fátima Marinho e de Rosa Maria Martelo, textos estes e intenção programática antecedidos de um poema inédito de Ana Luísa Amaral, o qual, dir-se-ia, dá o mote para este projecto: “Chegadas de paisagens tão diferentes, / estrangeiras entre si, / criaram esse sol de uma outra / cor, de musa congelada / e surreal, de páginas demais / ou compridas, / linhas intercaladas e buracos / nas linhas…”.
Razões compreensíveis de espaço impedem-se de tratar estas quatro poéticas e consequentes recensões do mesmo modo, razão pela qual, tendo de eleger apenas uma, para a acção mediadora que justifique este texto, me decidi por Luiza Neto Jorge, atento a que, esta poeta, ao contrário das demais, foi uma criadora de obra inacabada ou interrompida.
Talvez haja algum exagero nesta afirmação ou conceito, mas o facto é que a obra de L.N.J foi tão espaçada e reduzida que coube por inteiro no volume "Poesia", editado em 1993. Não obstante, qualquer dos títulos da autora se caracterizou, desde logo, pelo sentido de mudança que comportaram. Pela exemplaridade do processo criativo, que teve como primeiro embate o confronto com a tradição surrealista, situação a que não deve ter sido estranha a outra condição literária de L.N.J., ou seja, a sua outra faceta de tradutora de obras de André Breton, Raymund Roussel, Boris Vian, Verlaine, Celine, etc.
O conhecimento profundo destes autores permitiu-lhe, decerto, adentro da prática so surreal, exprimir uma racionalidade que muito tem que ver com a irracionalidade comportamental do ser humano, e o da escrita em si, quer pelo primado dos códigos morais que condicionam o comportamental social, quer pela imposição gramatical que se sobrepõe a toda a prática discursiva no plano da escrita.
Ora, a (i)racionalidade, no caso do comportamento humano, exprime-se através da sexualidade, da tenacidade erótica e sensual que o atravessa, entre exaltantes momentos de prazer a que todo o controlo de ser sucumbe. A reprodução desta irracionalidade no plano da escrita, do poema, no comum dos casos, é sublimada pela exaltação lírica e sentimental, ou seja, pelas mágoas e alegrias do amor de alguém por alguém, as quais, dir-se-ia, são de natureza mais espiritual do que física.
Não assim, porém. no caso de L.N.J. Não porque ela rebaixe estes sentimentos ao rés do físico; na verdade, até procede de forma inversa, isto é, determina o corpo como factor subversor da moral e da gramática, de onde resulta que o corpo passa a ser, verdadeiramente, o tema fulcral dos sentidos e dos poderes visionários das palavras, logo, a sublimação por excelência.
Atente-se, por ex., ao poema "O Corpo Insurrecto” (Terra Move, 1966), de que apenas reproduzo estes versos: "Sendo com o seu ouro, aurífero, / o corpo é insurrecto. / Consome-se, combustível, / no sexo, boca e recto. (…) mais talhado é o golpe / quando o põem em prática / com desassossego na respiração / e o sossego cru de quem, / tendo o corpo nu, / a carne ardida, / lhe pede o ladrão / a bolsa ou a vida.”
Atenta a esta vertente, diz-nos Rosa Maria Martelo que na poesia de L.N.J., “resistir (pela provocação da sexualidade assumida) é recuperar uma unidade que a sociedade alienou, é o desactivar dicotomias como as que opõem o corpo e o espírito, o sonho e a realidade, o real e o imaginário… de forma a minar um edifício social repressivo”.
Eu não sei se, efectivamente, a luta pela expressão em L.N.J. passa profunda ou tangencialmente pelo social repressivo, ou se, ao contrário, deste confronto se serviu a poetisa para se assumir de maneira diferente. É matéria que nos levaria longe e que ficará para outra ocasião. Mais importante, me parece, é haver uma outra variante a ter em conta na poesia de L.N.J., e que sobressai particularmente em “Lume” (postumamente publicado em 1989), onde a autora descreve o seu próprio processo de envelhecimento, com o mesmo tipo de protagonismo e de aventura com que celebrara o erotismo, acabando por fundir, em identidades opostas, o mesmo tipo de recusa a uma feminilidade/humanidade passivas.

SE7E, Domingo, 11 de Julho de 1999

EXPRESSO, suplemento CARTAZ

1999-06-19T03:28:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

DIÁRIO DE NOTÍCIAS

1999-05-08T03:33:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

hífen 12

1998-12-01T02:46:00.000-08:00

QUATRO POÉTICAS

Ninguém se admira quando, ao abrir uma publicação de poesia, depara com um reduzido número de autoras. Nesse pormenor, a HÍFEN não tem fugido à regra. Em cerca de centena e meia de poetas (incluindo traduções de outras literaturas), ao longo de onze edições, não chegam a três dezenas as participações femininas. Assim pareceu-nos pertinente, actual e desejável, neste seu décimo segundo número, pedir a quatro ensaístas portuguesas que escrevessem sobre quatro poéticas de autoras já desaparecidas, que têm marcado profundamente a poesia e os leitores, ao longo do século vinte – Irene Lisboa, Florbela Espanca, Natália Correia, Luiza Neto Jorge. Quanto, e de que forma, deixo às respectivas análises e escolhas emblemáticas realizadas, nas pequenas antologias que integram este caderno. À nossa re-leitura. À vossa / nossa grande emoção.

Serviu-nos igualmente de álibi e hipertexto o poema inédito de Ana Luísa Amaral que a seguir a esta nota introdutória se publica e onde as quatro autoras “Chegadas de paisagens tão diferentes, / estrangeiras entre si, / criaram esse sol de uma outra / cor (…)”. O poema abre-se numa surpreendente osmose recriadora das vozes a que, neste número, avivamos o lume. De “(…) uma planície em silvos e luares”, em “sonetos como portas giratórias”, no 2r9omantismo em sabotagem muda” por “uma porta de gonzos / infinitos,” para “um curto e asselvajado / laranjal (…)”.

Acercando-se a poesia de um estado permanente de transgressão, estranha-se como o universal, o neutro, enformados obviamente pelos modelos dominantes e pelas estéticas que se vão deixando canonizar, polarize ainda, tão fortemente, as máscaras do ser textual (e biográfico), que no caso feminino subverte a tradição, ao tentar encontrar (e encontrar-se) no “avesso” dos modelos culturais existentes, utilizando uma formulação de Maria Irene Ramalho(*).

Reconhecendo que “durante séculos, não há registo de uma voz feminina” na poesia portuguesa, dizendo embora que “isto não significa que o sujeito feminino esteja ausente” da Literatura (cantigas de amigo, Menina e Moça, Violante de Cysneiros, etc.), em capítulo dedicado a novas poetas portuguesas, Nuno Júdice, em recente volume, interroga: “Ponho uma questão prévia: existe uma poesia feminina contemporânea? Se a resposta é positiva, então terá que deduzir-se que, na poesia portuguesa, desde sempre, o feminino foi uma excepção”.(**)

Esperamos, com estas quatro notáveis “excepções” a que a HÍFEN, neste número, se dedica, convocando outros nomes de contemporâneas (Sophia, Fiama, Teresa Horta, Isabel Barreno, Ana Hatherly, Ana Luísa Amaral, Adília Lopes, Isabel de Sá, Helga Moreira, Rosa Alice Branco, Eduarda Chiote, etc.) cujos inéditos integraram já as suas páginas, exercer amplamente a sabotagem da regra.

Porto, Dezembro de 1998
I.L.

(*) Maria Irene Ramalho de Sousa Santos, “Re-inventing Orpheus: Women and Poetry Today”, Comunicação apresentada no Institute os Romance Studies, Universidade de Londres (Fevereiro 1997) e na Universidade de Stanford, EUA (Abril 1997), p. 9. Oficina do C.E.S., n.º 114, Abril 1998, pp. 1-24. Esta questão havia também já sido abordada pela mesma autora em “O Sexo dos Poetas: A propósito de uma Nova Voz na Poesia Portuguesa”, Via Latina, Inverno de 1989/90, Coimbra, pp. 122-124.
(**) As Máscaras do Poema, Ed. Aríon, Lisboa, 1998, p. 234.

HÍFEN – CADERNOS DE POESIA
N.º12 – DEZEMBRO 1998
(«4 Poéticas» - número temático)

Capa e arranjo gráfico – Nuno Lourenço

Colaboração: Ana Luísa Amaral, Paula Morão/Irene Lisboa, Eunice Cabral/Florbela Espanca, Maria de Fátima Marinho/Natália Correia, Rosa Maria Martelo/Luiza Neto Jorge.

Direcção – Inês Lourenço.

O PRIMEIRO DE JANEIRO

1998-07-26T04:23:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

JORNAL DE NOTÍCIAS

1998-06-15T04:16:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

hífen 11

1998-05-01T03:55:00.000-07:00

O SÍTIO DAS NASCENTES

(infâncias e outros recomeços)

A ideia foi a de visitar, restituir inícios, inquietar infâncias e espaços de recomeço ou o desejo deles; nostalgias ou a ironia delas ou o reverso ou a expiação de tudo isto.

Não se pretendeu um simples número memorialista, conciliador de origens e processos, mas um som de retorno, que no conjunto de todas as participações fosse o encontro não-brando de tempos e lugares que nos proporciona o uso da poesia. E dizemos “uso” propositadamente, porque as várias formas de iluminar um verso ou linha de texto poético (lendo-o e reproduzindo-o) não se esgotam nos recitais, nos colóquios, nas exegeses, nos noticiários culturais, nos sites da Internet, etc., etc., como os arautos de uma pseudo banalização poética já parecem temer. Muitas gerações e muitos níveis de leitura não esgotaram (nem esgotarão) Camões, Shakespeare, Novalis, Bashô, Baudelaire, Whitman, Pessoa, Lorca, etc. (já para não recuar a textos mais antigos). É esta a soberana contradição da poesia, sendo tão ferozmente íntima e ao mesmo tempo tão plural.

Finda-se com a transcrição de dois excertos de um interessante artigo, publicado em 23 de Março passado, na secção de Economia (!) do jornal Público, sob o título de Vingança Poética (1), onde se dá notícia da circulação de poesia em comboios, autocarros de cidades da Europa, América, Ásia e Austrália, e das 1400 revistas e mais de 800 editores de poesia, que existem neste momento, no já citado continente americano. Tudo isto a propósito da 2visão tecnológica-arrogante de compreender o mundo” que se encontra, no dizer do articulista, “como estava há 400 anos: incerto e frágil”:

“Mas a poesia não é destinada ao prazer. Pode proporcionar prazer, mas a sua finalidade e por isso a sua força é outra. Cada vez que “experimentamos” uma obra de arte, arriscamos a segurança e a harmonia do presente – o mesmo é dizer, a ansiedade e a incerteza do presente. (…) e por isso e não porque os poemas são histórias-muito-lindas, é que na Turquia, na China, no Irão e um pouco pela África e pela Ásia muitos poetas acabam na prisão quando não acabam pior”.

Porto, Maio de 1998
I.L.

(1) da autoria de Fernando Ilharco.
Nota: A ordem alfabética dos autores, neste número, inicia-se do “ómega” para o “alfa”.

HÍFEN - CADERNOS DE POESIA
N.º 11 - MAIO 1998
(«O Sítio das Nascentes» - número temático)

Arranjo Gráfico – Nuno Lourenço

Na capa – Fotografia de José Manuel Teixeira da Silva, Roma, Catacumbas de S. Calixto, 1997

No interior – Gouache de Graça Martins, 3 bonecas sobre a manta de Freud, 1995

Colaboração: Vasco Graça Moura, Pedro Tamen, Pedro Paixão, Paulo da Costa Domingos, Nuno Júdice, Mário Cláudio, Manuel António Pina, José Viale Moutinho, José Emílio-Nelson, Jorge de Sousa Braga, Isabel de Sá, Helga Moreira, Gastão Cruz, Fiama Hasse Pais Brandão, Fernando Pinto do Amaral, Eduardo Pitta, Diogo Alcoforado, António Osório, Ana Luísa Amaral, Amadeu Baptista, Albano Martins.

Direcção – Inês Lourenço

O SOM & O SENTIDO

1997-12-15T11:02:00.000-08:00

Eduardo Pitta

Uma revista de poesia por inteiro dedicada a novos autores é sempre um acontecimento. É o que acontece com o n.º 10 de Hífen - Anos Noventa (alguns poetas) -, onde se coligem poemas de Ana Luísa Amaral, Eva Ruivo, Firmino Mendes, João Luís Barreto Guimarães, Luís Quintais, Rui Penote Coias, Rui Pires Cabral e Sérgio Pereira. Que afinidades existem entre eles? Poucas. João Luís Barreto Guimarães, por exemplo, é o único que se estreou antes de 1990, e é também o único que já havia colaborado na revista. Os outros publicam pela primeira vez em Hífen, e as afinidades de discurso são mínimas. Vejamos como é. Em Ana Luísa Amaral (n. 1956), autora de quatro livros e professora de literatura inglesa, sobreleva o registo fotográfico: «O peso inexcedível da gravura/ amarela de tempo,/ uma inocência leve de cordeiro/ por tosquiar/ e lento/ (como nele seriam os rebanhos/ e as flores do prado azul,/ muito serenas,/ sem qualquer explosão)/ / O cajado e a pele por simbólica mão,/ e guardando,/ / guardando lentamente: guardando,/ eu te fizesse assim:/ com um amor tão grande anterior/ ao amor./ / O perfume embalado/ por mim/ / e pela noite». Apesar dos diferentes níveis de tensão, a intriga flui com desenvoltura, presume-se que em consequência do largo convívio da autora com as tradições anglo-saxónicas. Rui Penote Cóias (n. 1966), sem livro publicado, aproveita bem as lições de T. S. Eliot, e opta pelo monólogo dramático: «Se quiseres que eu me perca, buscarei outra ilha./ Esperarei a morte diante dos olhos,/ o milhafre junto à ravina de crisântemos […] Não te esqueças:/ aprendi um dia que deus nos traz um sono/ leve que nos cega». O jogo das relações paradigmáticas, nimbado de algum hermetismo, empresta aos seus poemas (gratificante descoberta) uma tonalidade exemplar. Eva Ruivo (n. 1963), autora de Rosa de Jericó (1994), dá voz a uma desenvolta sensibilidade expressionista: «Os meus domínios não são os do movimento/ browniano dos rins ou o aturdimento/ neurótico da mão, Isolda sofreu menos./ / Espere... Não fale… - Farejo pegada a folhagem/ rasteira, um tronco fendido há momentos/ à passagem dum animal de pêlo, é a canção/ vegetal que se expande na clareira, cheiro até ao centro». Rui Pires Cabra (n. 1967) domina a estrutura narrativa com razoável segurança: «Peluches e retratos criavam uma nódoa/ no ar à sua volta, o tempo chupava os olhos/ das bonecas como açúcar./ / Eu seguia aquelas ruas muito depois/ das janelas, pelos toldos que se abriam/ contra o volume da noite». A prosódia é outra das suas preocupações. Ao contrário do que acontece com Firmino Mendes (n. 1949) e Sérgio Pereira (n. 1958), em cujos poemas esse aspecto é descurado. Em ambos, o prosaísmo é de regra. Mais contido no primeiro (a linguagem de Firmino Mendes oscila quase sempre entre o referente central e a ressonância conatural), grandiloquente no segundo (as colectâneas de Sérgio Pereira não desmentem esta asserção). Nos poemas de Luís Quintais (n. 1968) encontramos composições minimalistas - «Colunas altas/ Electricidade/ Estações/ / abandonadas nos limites do plasma», especulativas - «Conheces aquelas telas de Rothko/ em que as leis da percepção se esboroam?», e torrenciais - «Não fosse a minha impossibilidade/ em escutar-te, distraído pelo fúnebre espectáculo/ de uma esperança que acaba no preciso momento/ em que o último dos homens desaparece no horizonte negro/ das árvores altas, e talvez ousasse atribuir-te/ esta opacidade [...]». A tonalidade pós-moderna, naquilo que ela pode ter de superficial ou paródico, ajusta-se aos poemas em rosa, que, à maneira de um diário João Luís Barreto Guimarães (n. 1967) escolheu para este número. A propósito dos sonetos de um livro do autor, Nuno Júdice fala de «uma expressão quase inteiramente discursiva e antilírica» (cf. Viagem por Um Século de Literatura Portuguesa, 1997, p. 95). Então deve ser isso. É claro que Hífen 10 podia ser outra coisa. Tudo pode ser outra coisa. Mas, como está - oito poetas, nascidos entre 1949 e 1968, com uma média de três livros publicados por autor, à excepção de um estreante -, não deixa de constituir uma excelente oportunidade para tomar o pulso à mais recente poesia portuguesa. Falta gente? Falta sempre gente. Não obstante, o mérito não é negligenciável e deve ser creditado a Inês Lourenço, a editora.

hífen 10

1997-05-01T05:13:00.000-07:00

anos noventa (alguns poetas)

Mais um número de HÍFEN depois de um hiato mais longo. Fomos, no número anterior (n.º 9 - Poesia Hispânica) em busca de uma identidade ibérica e a viagem custou-nos forças, emoções e recursos que nos tolheram a vontade, os motivos e o prazer de organizar um novo número, de volta a esta nação de poetas.

Desta vez, apresentam-se oito vozes que começaram a publicar na década de noventa. E nestas quase vésperas de mudança para o terceiro milénio ocorrerá perguntar o que move estas novas vozes (como outras que as circunstâncias não permitiram incluir) neste tempo em que o audiovisual parece monopolizar o imaginário e a energia da comunidade e uma sociedade construída planetariamente pela cibernética parece aproximar-se.

Neste aparente final de um tempo (linear?) em que uma outra era se aproxima - o que justificaria alguns paroxismos apocalípticos - consola-nos ver exercer, em Poesia, uma certa placidez quotidiana, em que a tensão entre o passado e o futuro se apaga, num feliz augúrio de circularidade, na procura de uma imanência inocente, de uma dessacralizada e diária humanidade.

Livres, enfim, das angústias de um anúncio judaico-cristão de Fins dos Tempos, poderemos somente esperar que toda a liberdade gere angústias. O amanhã não trará redenções, mas diferentes tristezas e júbilos. Por isso, estes aperiódicos Cadernos continuam apaixonados pela invenção poética, enquanto matéria verbal, seja sobre um ecrã, um papel, uma pedra, ou qualquer suporte ou éter ainda não reconhecido pela nossa mutável ciência humana.

Porto, Maio de 1997

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º10 - MAIO 1997

(«anos noventa (alguns poetas)» - número temático)

Arranjo Gráfico - Nuno Lourenço

Fotografia - José Manuel Teixeira da Silva

Colaboração: Ana Luísa Amaral, Eva Ruivo, Firmino Mendes, João Luís Barreto Guimarães, Luís Quintais, Rui Penote Coias, Rui Pires Cabral, Sérgio Pereira.

Direcção: Inês Lourenço.

INÊS LOURENÇO E EUGÉNIO DE ANDRADE

1997-05-01T05:00:00.000-07:00

Inês Lourenço e Eugénio de Andrade, em casa do Poeta, oferecendo o N.º10 da HÍFEN – Cadernos de Poesia.

LEITURA NO «JORNAL DE NOTÍCIAS»

1995-10-20T03:58:00.000-07:00

AS MÃOS E AS VOZES

Vergílio Alberto Vieira

“(…) provavelmente, só vale a pena traduzir poesia, se da tradução resular um poema em português de um poeta português.”
GASTÃO CRUZ
in “A Phala/19”, 1990

Considerada por Octávio Paz como “uma actividade de rendimiento nulo”, num mundo regido pela “lógica do mercado”, a poesia passou a ter (juntamente com as pequenas editoras) a função de gerar anticorpos para defesa da decrepitude que parece te rinvadido o espaço literário, voltando à ordem do dia a insofismável recomendação poundiana de que nada vale o que se escreve por dinheiro, o que "vale" é o que se escreve "contra o mercado". (Cit. por Octavio Paz, em "La otra voz", Seix Barral, 1990, p. 110).
Com idênticas preocupações às que respondem pela consecução de ideais e expressões minoritárias nos domínios da criação artística atraídas pelo desejo de encontrar alternativa aos modelos imperantes, o aparecimento de revistas literárias em torno de escritores com nome feito, ou em vias de fazer-se, na Europa e noutras partes do mundo, sejam os casos de: Nouvelle Revue Française, sob a égide de André Gide; "Revista de Occidente", de Ortega y Gasset; "Sur", de Sílvia Ocampo; "Orfeu", de Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa - tornou-se, não apenas reflexo do estímulo intelectual de que precisam as novas gerações para acolher a emergência da mudança, como se tornou o resultado inovador de tendências originariamente comprometidas com o processo de transformação, filiado, na melhor das hipóteses, na sempre desejável tradição da ruptura.
Na linha de continuidade que o modernismo, entre nós, instaurou pelo início do século, no que se refere a revistas de poesia, parece ter sido a década de 50 a que mais favoreceu a publicação de novos títulos: "Távola redonda" (1950), "Árvore" (1951), "Serpente" (1951), "Cassiopeia" (1955), "Graal" (1956), "Notícias do bloqueio" (1957) e "Cadernos do meio-dia" (1958), outros se lhe seguindo, como "Hidra" (1966), "Grifo" (1970) e "Sema" (1979), para citar alguns, até ao aparecimento, por volta de 1987, de "Hífen", dirigida, a partir do Porto, por Inês Lourenço, e que agora chega ao seu número nove, com uma amostragem dedicada à poesia hispânica, num total de 37 autores de origens várias, e expressão em diferentes idiomas, como o galego, o castelhano, o basco e o catalão, e cuja selecção e tradução se ficou a dever à proposta colocada a dez poetas portugueses pela responsável que, em nota introdutória, assinala não ser intenção desta colectânea dar margem a nenhuma "ambição antologiadora", mas tão-só proporcionar a divulgação de um propósito: “(...) sintonizando escolhas e gostos estéticos dos intervenientes, com o permanente apelo da contemporaneidade".
Orientada para trazer ao leitor português alguma da melhor poesia que constitui - escreve Inês Lourenço este: "(...) fascinante mosaico hispânico, com que partilhamos a península e algum destino", o novo número de "Hífen" reaparece no momento em que a paralisação editorial de projectos congéneres atinge, com seu programa de rotinas inertes, como diria Georges Steiner, o menos rentável dos sectores culturais, por sinal aquele que impede o homem do final do século de experimentar à medida da sua razão de ser "o silêncio inerente à poesia". (cf.. Claude Esteban, Critique de la raison poétique, Flammarion, Paris, 1987).
A título de exemplo, registe-se que Eugénio de Andrade apresenta Unamuno, Machado e Jiménez; Assis Pacheco, Jesús Munárriz e os galegos Antón Reixa e Blanca Andréu; Amadeu Baptista, sete poetas, de entre os quais o galego Ramiro Fonte e o basco Xabier Gantzarain; José Bento, três poetas castelhanos da nova geração; Mário Cláudio, o castelhano José Miguell Ullán e o maiorquino Miguel Angel Riera; Egito Gonçalves, os catalães Antoni Clapés e Alex Susanna e o galego Xosé Maria Alvarez Cáccamo; Joaquim Manuel Magalhães, nove poetas de expressão castelhana; Albano Martins, o catalão Pere Gimferrer, o poeta de expressão castelhana Francisco Brines e o galego Miguel Anxo Fernán-V ello; Fernando Pinto do Amaral, o catalão Jordi Virallonga, que escreve em castelhano, e o galego Xulio Ricardo Trigo, que escreve em catalão; Vergílio Alberto Vieira, Clara Janés, catalã que optou pelo idioma castelhano, e o poeta galego Eusebio Lorenzo Baleirón, desaparecido, em 1986, com vinte e quatro anos de idade.
Se a poesia é, como afirmava António Machado, una cosa cordial, este número de Hífen aí está para o comprovar.
O arranjo gráfico, de excelente nível, é da responsabilidade de Nuno Lourenço.

hífen 9

1995-09-01T03:31:00.000-07:00

POESIA HISPÂNICA

Dez poetas portugueses traduzem ou simplesmente apresentam (caso dos textos galegos) poetas de Espanha (1). Esta aproximação constitui-se apenas em colectânea, sem ambição antologiadora, sintonizando escolhas e gostos estéticos dos intervenientes, com o permanente apelo da contemporaneidade. Assim, o mais “antigo” poeta aqui chamado nasceu em 1864 e o mais recente em 1975. Diferentes áreas linguísticas aqui confluem: galega, catalã, basca, castelhana (2). Não todas (nem tudo) que, de início, desejaríamos apresentar, do tão fascinante mosaico hispânico, com que partilhamos a Península e algum destino.

Porto, Setembro de 1995
I.L.

(1) Acabámos por optar pela palavra apresentação para todas as escolhas, por nos parecer, neste contexto, mais englobante. A ordem dos nomes dos poetas hispânicos, na capa, é cronológica, bem como no interior de cada série. Para os tradutores (cf. Notas do final dos cadernos) seguiu-se a ordem alfabética por sobrenomes.
(2) Cf. Notas bio-bibliográficas no final de cada série.

HÍFEN - CADERNOS DE POESIA

N.º 9 - SETEMRO 1995

(«Poesia Hispânica» - número temático)

Arranjo gráfico – Nuno Lourenço

Colaboração: Miguel de Unamuno, António Machado, Juan Ramón Jiménez (Apresentação/Tradução Eugénio de Andrade); Jesus Munárriz, Antón Reixa, Blanca Andréu (Apresentação/Tradução Fernando Assis Pacheco); Juana Castro, Amparo Amorós, Miguel Florián, Miguel Casado, Ramiro Fonte, Ángeles Dalúa, Xabier Gantzarain (Apresentação/Tradução Amadeu Baptista); Álvaro Valverde, Carlos Jiménez, Diego Doncel (Apresentação/Tradução José Bento); Miquel Ángel Riera, José-Miguel Ullán (Apresentação/Tradução Mário Cláudio); Antoni Clapés, Xose Maria Alvarez Cáccamo, Alex Susanna (Apresentação/Tradução Egito Gonçalves); José Luis García Martín, Júlio Martinez Mesanza, Juan Carlos Mestre, José Ángel Cilleruelo, Carlos Marzal, Leopoldo Alas, Luís Muñoz, José Luís Piquero, Javier Almuzara (Apresentação/Tradução Joaquim Manuel Magalhães); Francisco Brines, Pere Gimferrer, Miguel Anxo Fernán-Vello (Apresentação/Tradução Albano Martins); Jordi Virallonga, Xulio Ricardo Trigo (Apresentação/Tradução Fernando Pinto do Amaral); Clara Janés, Eusébio Lorenzo Baleirón (Apresentação/Tradução Vergílio Alberto Vieira).

Direcção: Inês Lourenço

O PRIMEIRO DE JANEIRO

1994-06-12T07:09:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

JORNAL DE NOTÍCIAS

1994-03-31T04:06:00.000-08:00

(Pressione na imagem para ampliar)

JORNAL DE LETRAS

1994-03-22T04:25:00.000-08:00

hífen 8

1994-01-01T07:52:00.000-08:00

ARTES POÉTICAS

Este título no plural proposto para a colectânea, sofismando a arqueologia das formulações normativas ou exortativas, pretende ser contaminado (como aliás é uso de Hífen) com diversas trajectórias, perplexidades e circunstâncias aderentes à atitude de cada poeta, face ao acto da escrita, perante heranças e transformações de modelos e de cânones a nível produtivo ou fruitivo. Que "mundos" instaurados ou a instaurar neste Mundo tardo-industrial?

(da carta enviada a alguns poetas portugueses em Outubro de 1993)

HÍFEN - CADERNOS DE POESIA

N.º 8 - JANEIRO 1994

(«Artes Poéticas» - número temático)

Arranjo gráfico - Jorge Figueira

Colaboração: Eugénio de Andrade, Diogo Alcoforado, Rosa Alice Branco, Casimiro de Brito, Luís Filipe Castro Mendes, Gastão Cruz, Gil de Carvalho, João Camilo, Fernando Echevarría, Egito Gonçalves, Fernando Guimarães, João Pedro Grabato Dias, Ana Hatherly, Fiama Hasse Pais Brandão, Nuno Júdice, José Jorge Letria, Adília Lopes, Joaquim Manuel Magalhães, Albano Martins, Alberto Pimenta, Fernando Pinto do Amaral, António Ramos Rosa, João Rui de Sousa, Carlos Poças Falcão.

Direcção - Inês Lourenço

HÍFEN, HÍFEN

1992-08-04T04:30:00.000-07:00

Cecília Barreira

A REVISTA HÍFEN TEM CUMPRIDO DESDE Outubro de 1987 um papel pioneiro no que respeita À poesia portuguesa. Mantendo desde essa data uma assiduidade que não é habitual em revistas estritamente poéticas, alia uma característica base com uma outra fundamental: é uma publicação de qualidade que se arroga o direito de não permitir um caminho de facilidade e leveza. Note-se que em 1987, no seu primeiro número, entre outros poetas já incluía Paulo Teixeira, que há pouco tempo se revelou como uma das vozes mais importantes da poesia portuguesa jovem. Depois há uma outra característica importante: a aliança entre a jovem poesia e a poesia da maturidade de grandes poetas nacionais e estrangeiros. De Jorge Luís Borges a Alain Bosquet, de Sylvia Plath a Ralf Thenior. Também de Eugénio de Andrade a Ramos Rosa, de Pedro Tamen a Sophia de Mello Breyner.
Uma atenção permanente ao que de melhor a poesia portuguesa vai oferecendo faz com que Inês Lourenço - a directora e principal entusiasta desta iniciativa - escolha para cada número um conjunto apreciável de poetas de inegável qualidade. Podemos gostar mais de um, podemos ainda menosprezar outro; mas a qualidade, essa, daqueles poemas em concreto ninguém põe em causa. E não é fácil, concordemos, possuir um sentido tão apurado de espírito crítico e percepcionar a qualidade com a capacidade de Inês Lourenço.
O número 5 de Hífen de Março de 1990 é todo ele dedicado à tradução de grandes poetas estrangeiros, pelos mais consagrados tradutores portugueses. José Bento traduziu Jorge Luís Borges, João Barrento traduziu Ulla Hahn, Luís Miguel Nava, Alian Morin, por exemplo.
E nem sequer na escolha dos poetas, nomeadamente os portugueses, existe a noção da capelinha literária, nem de disparidade geográfica. Sendo uma revista do Porto, inclui poetas de Norte a Sul, dos mais díspares e que somente na Hífen aparecem a par e par.
Mas detenhamo-nos neste número da Hífen: contém poemas de Irene Lisboa, com uma nota explicativa de Paula Morão e poemas de Alberto Pimenta, Amadeu Baptista, Armando Silva Carvalho, Egito Gonçalves, Eugénio de Andrade, Francisco José Viegas, Gil de Carvalho, Helga Moreira, João Camilo, Jorge Fazenda Lourenço, Jorge Figueira, Jorge de Sousa Braga, José Bento, José Emílio-Nélson, Manuel António Pina, Ildásio Tavares e ainda os poetas estrangeiros José António Ramos Sucre (tradução e notas de José Bento); Roberto Juarroz (tradução e notas de Arnaldo Saraiva); Christoph Meckel, Karin Klwus, Ralf Thenior e Rolf Dieter Brinkmann (tradução e notas de João Barrento), e Sarah Kisch (tradução e notas de Maria Teresa Dias Furtado). A temática integradora é nada mais nada menos que esses «Dias Inúteis», a poesia do quotidiano, aparentemente minimal, como nos refere Inês Lourenço na nota introdutória, mas que contém em si o gérmen da inquietação humana.
Em Irene Lisboa encontramos aqueles traços do quotidiano que já descortinámos no livro de poesia publicado pela mão de Paula Morão. É uma poesia que se embrenha no quotidiano, reconhecendo-se nele: «Não sei nem sou, não me reconheço… / Nunca ninguém, sequer, me deteve, me falou, me interrogou. / Sou uma sombra, ou menos.»
Queremos aqui referir, também, algumas vozes de grande qualidade e que nem sempre têm sido reconhecidas como tal. Referimo-nos a Helga Moreira, talvez uma das vozes poéticas mais importantes da actualidade - não que tivesse publicado muitos livros, mas não é pela quantidade que se afere a qualidade - e a que a Hífen sempre prestou atenção. Note-se, por exemplo: «De não haver um dia de continuada luminosidade e abandono/ do interior se desdobra e, de novo, a desolação: / Negras imagens em orbitais flúem em dia frio / e, por fora, a planura jubilosa de primavera correndo / como se, defronte, pudesse ver o mar. / Por um dia. Por um só, eu pudesse olhar para fora.»
Mas, retirando os consagrados, é de referir elogiosamente a poesia de Francisco José Viegas, de João Camilo, de Amadeu Baptista.
Uma questão que se pode pôr à consideração é porque não se apoiam iniciativas como esta. Oficial ou privadamente. Porque a Hífen é um espaço de liberdade e criatividade poéticas de inegável qualidade e não bastam os elogios nos jornais para que uma revista sobreviva. Quantas revistas não ficaram pelo primeiro ou segundo números, quantas publicações não ficaram efémeras porque não transpuseram a barreira da labuta árdua das leis do marketing? E contudo a poesia não deveria ser encarada à luz dos números, como se de uma vulgar mercadoria se tratasse.
Para quando uma política oficial de se encarar as revistas de qualidade literária, como património a preservar?

JL, Terça-feira, 4 de Agosto de 1992

A CRÍTICA (IM)POSSÍVEL DE FERNANDO GUIMARÃES

1992-07-07T16:38:00.000-07:00

Poesia e diálogo

A POESIA É DIÁLOGO? AS RESPOSTAS A ESTA pergunta podem viver de muitos equívocos. Um deles resultaria de se procurar na poesia uma mensagem, um conjunto de enunciados resolúveis mediante um enquadramento que seria o que resu1tava de uma decifração efectiva e tendencialmente unívoca de sentidos. Esta decifração consistia, portanto, em encontrar enunciados substitutivos; a mensagem era, afinal, uma forma de substituição. Algumas poéticas apostaram numa opção deste tipo e, relativa mente próximo de nós, poderíamos encontrar no Neo-Realismo - sobretudo se considerarmos as suas primeiras manifestações -uma certa disponibilidade para abraçar uma concepção desta índole.
Mas o diálogo em poesia pode ter outras implicações. Esse diálogo pode estabelecer-se entre textos. Agora já não se tem em vista a explicitação do sentido próprio do poema mas, antes, o sentido do seu relacionamento com outros textos, com um envolvimento cultural, enfim, com o chamado «efeito de eco» que pressupõe uma multiplicidade de referências. A celebrada noção de intertextualidade, a não menos celebrada concepção de obra de arte considerada a partir de um princípio dialógico são aspectos a ter em conta quando se consideram os tais efeitos de eco, as tais séries de textos que se tomam recorrentes. Tudo isto compromete a linearidade do texto. Este apresenta-se, antes, como uma espécie de rosácea: a sua leitura pressupõe a necessidade de se estar atento a intersecções, convergências, pontos de fuga, etc. Num artigo publicado em 1976 - isto é, há cerca de quinze anos - Laurent Jenny (Poétique, n.º 27, p. 261) admitia que se verificava, relativamente à poética moderna, uma certa dificuldade ou morosidade em se deixar sensibilizar pela intertextualidade. E admitia que se tratava de «un défaut de jeunesse: l’obsession de l'immanence». Tal obsessão nasce da aceitação de uma realidade literária que, manifestando-se através da sua própria linguagem, pode ocultar as qualidades diferenciais que a põem em relação com uma essencial diversidade textual e cultural. Haveria um autotelismo – foi, com efeito, esta uma das direcções características da poética da modernidade -, a qual decorria de uma referência ao que seria a efectiva realidade da literatura, a sua linguagem. Ora se existe um sistema, da linguagem, fora do qual a obra é impossível, também importa, paralelamente, ter em conta a existência de uma série ou de uma espécie de sistema literários sem os quais essa obra acaba por se tornar incompreensível.
Consideremos, por exemplo, o «Ulisses», de James Joyce (com as extensões que nele existem relativamente aos poemas homéricos), as «Elegias de Duíno», de Rilke (com a sua ocasional, mas importante, referência à pintura de Picasso), a obra assinada por Álvaro de Campos (com a sua referência ao universo poético de Walt Whitman), etc. E hoje, com uma certa predilecção manifesta pelo uso da citação, da montagem, da paródia, etc., tudo isto ganha múltiplas potencialidades, novas formas de manifestação que importa considerar devidamente.
Se folhearmos, com todo o interesse que merece, o último número da revista «Hífen», publicado recentemente na Porto e dirigido por Inês Lourenço, deparamos com uma circunstância que poderá, talvez, ser entendida a partir de algo que já dissemos atrás. De que circunstância se trata? Este número da revista, como, aliás, acontecera com alguns anteriores, subordina-se a uma espécie de subtítulo «Os dias inúteis». Disse-se subtítulo e não tema, embora Inês Lourenço, num texto introdutório, nos fale da «procura de uma temática integrativa» para este número da «Hífen». No entanto, um tema tende a apresentar-se, em relação ao poema, como algo que lhe é exterior. Quando a poesia se inseria num contexto que andava muito perto de uma efectiva relação de comunicação - a poesia outrora dita nos serões, nos outeiros, etc. - estabelecia-se uma margem de encontro entre o poeta e o seu ouvinte. Havia o que poderia ser considerado como uma espécie de cumplicidade entre ambos, sujeitando-se a criação do primeiro a motivos, temas, motes, etc, propostos pelo segundo e que, inevitavelmente, orientavam a própria realização poética. A comunicação possível da poesia, neste caso, era uma subordinação a certas opções, gostos ou preferências que facilitavam ou antecipavam mesmo essa comunicação. Tudo isto foi posto em questão conforme se afirma a tendência para a poesia encontrar em si mesma a sua autonomia, em ir ao encontro da tal «obsessão da imanência»...
Como seria de esperar, esta obsessão foi encontrando outras obsessões ou, melhor, preocupações. Hoje não deixa de se admitir, no plano teórico, a importância de que se revestem na poesia certos aspectos referenciais - por exemplo, os que decorrem de um envolvimento cultural, o que já foi posto aqui em devido relevo - ou, no plano da criação propriamente dita, o interesse manifestado por muitos poetas que se voltam para um mundo que já não é o da própria poesia; é, antes, uma realidade que coincide com o quotidiano, o concreto, o vivido, o prosaico até.
Um facto como este é posto em relevo neste número da «Hífen», o qual, sintomaticamente, principia com alguns poemas de Irene Lisboa muito marcados, como diz Inês Lourenço, por um «envolvimento com o real». Consideremos alguns exemplos, tendo agora em vista outros colaboradores desta «Hífen». A procura fait divers. Ela está presente em afgumas poesias incluídas; mas, note-se, um fait divers que traz consigo aqueles poderes de transposição, de metamorfose que são próprios da poesia: «Um homem passeara-se nu pela cidade com uma rosa na mão. Inquiridas pelo juiz as testemunhas revelaram-se incapazes de identificar a cor da rosa» (Jorge de Sousa Braga). Outro exemplo: o modo como o encontro com o quotidiano pode ser sentimentalmente transposto de tal maneira que ele se insinua em nós e ganha, aí, uma realidade que se reveste de um sentido diferente: «Que diremos agora um ou outro? // É tarde. Ainda há um momento / me apetecia conversar, agora estou outra vez tão cansado! / Reparaste como o Outono, este ano, veio por outro lado, / como se fosse pelo lado de dentro?» (Manuel António Pina).
É a consciência de um terreno comum que se defina em torno duma referencialidade que é a que provém da consciência de uma realidade ambiguamente presente que dá ao conjunto de poemas que se encontram neste número 7 da «Hífen» uma configuração que seria a de unidade se não fosse também a de diversidade, pois qualquer referência temática demasiado forte acaba por se atenuar ou, mesmo, desaparecer em função de uma outra realidade que os poemas afinal ganham...

Hífen n.º 7, Cadernos Semestrais de Poesia, Abril 1992

hífen 7

1992-04-01T08:25:00.000-08:00

DIAS INÚTEIS

"Parce qu'elles sont les bastions de la cause poétique, qu'elles endossent le

risque de la nouveauté, les revues, celles qui s'aventurent dans les labyrinthes

de la création verbale, occupent une situation capitale dans l'espace de la

littérature. On sait avec Paul Valéry qu'elles sont 'de véritables laboratoires

pour les lettres' et Roland Barthes postulait que les revues constituent des

'moments significatifs de l'histoire'." - Guy Darol (1)

"A minha poesia é, em primeira linha, quotidiana, e refere-se imediatamente

a um certo espaço; mas vê esse dia e esse espaço 'à transparência', como diria

Sophia de Mello Breyner Andresen, e eles funcionam como membo expresso
da metáfora que esconde um outro dia e um outro espaço." - Ruy Belo (2)

"A poesia, tal como a entendo, é inútil.
Para que terei então chegado aqui?"
(...) - Nuno Júdice (3)

Na procura de uma temática integradora para o presente número, surgiu a ideia de privilegiar a poesia do quotidiano, da atenção às coisas aparentemente minimais, duma suposta imediatez, mas que escondem quase sempre os inquietantes cromossomas dos grandes itinerários. Assim se intitula esta colectânea, DIAS INÚTEIS por simetria com os "dias úteis" do hebdomadário da subsitência (ou sub-existência), mas também na equidistância da ideia de inutilidade como liberdade de não estar de serviço, de não estar ao serviço, da gratuitidade edenicamente disponível para surpreendentes revisitas e olhares.

No início deste caderno surgem os "Pequenos Poemas Mentais" de Irene Lisboa, ainda inéditos em livro, e que aqui se reproduzem com a grafia original, conforme apareceram na Revista de Portugal, n.º 3, de Abril de 1938, segundo a elucidativa nota de Paula Morão que se lhes segue. Dada a coincidência de, este ano, se perfazer, em Dezembro, um século sobre a sua data de nascimento, entendemos aqui realçar a singularidade da sua escrita, essa estratégia de ficção diarística, num tempo diluído pela memória, num envolvimento com o real, conferindo dignidade poética ao quase comezinho, a desestabilizar as poses enfáticas, na procura de um género novo e autónomo. Ela própria nos descreve esta atitude em Solidão (4): "Este meu escrever sobre nadas, creio que até me chega a dar uma absoluta indiferença pelas categorias literárias! Me desinteressa de todo o rang e classe... Me inquina cada vez mais de uma corajosa e perversa paixão de liberdade".

A ela igualmente se refere Carlos de Oliveira (5), assinalando: "a escrita seca, pura, duma naturalidade pouco 'literária'; a planitude simulada das falas que pareciam registadas por um gravador; (...) o deserto breve do quotidiano; João Falco e o prosaísmo da poesia; tudo aquilo, enfim, que viria a fazer dela um precursor e um mestre de certos escritores actuais".

A vertente "prosaísta" da poesia de I. L. foi também objecto da análise de Fernando Guimarães (6), que escreve: "E exigir que se leia só o que os poemas dizem é ter já alcançado aquele momento que a linguagem expressiva pode atingir quando, ao furtar-se a um vago ideal que, na evolução da literatura, provinha de algumas concepções ligadas a um dos progenitores da retórica, Aristóteles, se recusa a auxiliar o leitor. Lembremo-nos que, acompanhando uma série de poemas a que deu o nome de Poemas Mentais, aparece esta epígrafe bem significativa e talvez adequada para caracterizar qualquer encenação realizada por um dramaturgo e poeta dos nossos dias. Brecht, que igualmente não aderiu a uma estética aristotélica e se não quis comprometer no auxílio prestado a um espectador que deveria descobrir por si as intenções e o significado de toda a obra - 'mental: nada ou quase nada sentimental'..."

Nesta edição de DIAS INÚTEIS pretendeu-se assim publicar poemas inéditos (7) em português e cuidadas traduções de poetas de outras línguas, textos que, embora encenando o contacto com momentos pragmáticos ou quase mecânicos da actividade quotidiana, celebrando pequenos nadas aparentes, nos confirmam in fine que devem ser lidos afastando ilusões de espontaneísmo e ingenuidade de imediatismo de construção e expressão. Num interessante capítulo (8), intitulado "A questão da Poesia", refere-nos Joaquim Manuel Magalhães: "Quando se escreve, o mundo fica suspenso. Mesmo quando é do próprio mundo que se fala, esse mundo é, no acto de escrever, um mundo nas palavras, um mundo na memória, um mundo nas emoções. O mundo do quotidiano, o mundo da experiência ou o mundo de graus mais elevados do conhecimento encontram-se a uma distância, suspensos por e reduzidos à atenção que os 'escreve'."

Encerrando esta nota introdutória de DIAS INÚTEIS gostamos de reafirmar que o poema não é um utensílio, mas antes um complexo de vários níveis de caleidoscópicas intenções, por muito simples que o seu efeito possa parecer. A palavra do poeta é uma palavra errante que ruma até à exigência original de um constante devir, ao opor-se a toda a morada, a toda a fixação, a um enraizamento que seria repouso.

I.L.

Abril, 1992

1) Guy Darol, "Le tour de la poésie en revues", Magazine Littéraire, n.º 247, Paris, 1987, pp. 59-62.

2) Ruy Belo, "Entrevista 1", Obra Poética de Ruy Belo, vol. 3, Lisboa, Editorial Presença, 1984, p. 17.

3) Nuno Júdice, "Vaga Lição. Fortuna", Nos Braços da Exígua Luz, Obra Poética (1972-1985), Lisboa, Quetzal Editores, 1991, p. 198.

4) Irene Lisboa, Solidão, 3.ª ed., Lisboa, Círculo de Leitores, s.d, p. 100.

5) Carlos de Oliveira, "À Espera de Leitores", O Aprendiz de Feiticeiro, Lisboa, Publicações D. Quixote, 1971, p. 223.

6) Fernando Guimarães, "A Poesia Mental de Irene Lisboa", Linguagem e Ideologia, Porto, Editorial Inova, 1972, p. 153.

7) Com excepção dos de Irene Lisboa, publicados na Revista de Portugal, já referida.

8) Joaquim Manuel Magalhães, "A Questão da Poesia", Dylan Thomas, consequências da literatura e do real na sua poesia, Lisboa, Assírio e Alvim, 1982, p. 39.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º 13 - DEZEMBRO 1999

(«Dias Inúteis» - número temático)

Desenho da contra-capa - Carlos Henrique

Capa e arranjo gráfico - Jorge Figueira

Colaboração: Irene Lisboa (nota explicativa de Paula Morão), Alberto Pimenta, Amadeu Baptista, Armando Silva Carvalho, Egito Gonçalves, Eugénio de Andrade, Francisco José Viegas, Gil de Carvalho, Helga Moreira, João Camilo, Jorge Fazenda Lourenço, Jorge Figueira, Jorge de Sousa Braga, José Bento, José Emílio-Nelson, Manuel António Pina, Ildásio Tavares, José António Ramos Sucre/José Bento, Roberto Juarroz/Arnaldo Saraiva, Christoph Meckel/João Barrento, Karin Klwus/João Barrento, Ralf Thenior/João Barrento, Rolf Dieter Brinkmann/João Barrento, Sarah Kirsch/Maria Teresa Dias Furtado.

Direcção - Inês Lourenço.

MONTRA

1991-02-02T06:51:00.000-08:00

Montra da Livraria Leitura - Porto

Montra da Livraria Leitura - Porto
Sofia Lourenço na fotografia

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1991-02-01T07:59:00.000-08:00

HERESIAS

HERESIA provém de «haíresis», palavra grega que indica função electiva, escolha, preferência, inclinação, gosto particular, desejo, projecto, estudo particular de, etc., etc.

O espaço individual do mais íntimo/ínfimo é ainda plausível de HERESIA, mesmo na nossa época em que parece estar esgotado o leque das transgressões formais e outras. Só os seres de genealogia divina possuíram o atributo da intemporalidade que torna improdutiva a HERESIA. Na divindade tudo está em tudo, desde sempre e para sempre. Mas este ser auto-parido chamado humano continua perante a impossibilidade de se auto-referenciar para além da sua morte e nascimento. O seu pensamento livre é o NADA aos pés e à cabeceira. Só a HERESIA o poderá salvar deste mortífero cerco; ou as crenças e as descrenças místicas e ideológicas que segundo as épocas e os pareceres sempre forma razão de aderências ou anátemas; ou a paixão, essa HERESIA por excelência que nos coloca na órbita dum ser e estar fora do nosso espaço e circunstância.

No seu número 6, HÍFEN - Cadernos Semestrais de Poesia pretende englobar uma «POIESIS», o que se faz com a palavra (conceito anterior a Aristóteles e revalidado por Valéry), e uma «HAÍRESIS», livre escolha, o gosto particular de, o desejo, dado que ambos os sentidos desde sempre se buscaram e enlaçaram numa mesma vocação, para além de todos os limites e inquisições da circunstância de estar vivo.

Na colectânea que agora se apresenta seguiu-se uma ordenação cronológica de autores por ano de nascimento (iniciada pelos mais recentes), excepto no que concerne a Jorge de Sena, cujos textos, gentilmente cedidos por Mécia de Sena, encerram a presente edição. Edição como sempre multívoca, inscrita por inteiro na multiplicidade e na disseminação inter-geracional, privilegiando a pesquisa e a deambulação, desactualizadas que nos parecem hoje as convencionais aglutinações por estéticas de grupo e demais compartimentos.

Nesta década de velozes mutações, labirinto global onde desabam clivagens, para outras se reacenderem algures, em processo acelerado de produção de poderes de aniquilamento, HÍFEN continua a propor a leitura e exercício do texto poético, este fazer e re-fazer duma inocência virtual, numa busca de sentido, sabedoria ou prazer jubilosamente humanos.

Porto, Fevereiro, 1991.

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º 6 - FEVEREIRO 1991

(«Heresias» - número temático)

Na Capa - «Want to bet?» de João Louro

Arranjo Gráfico - Nuno Lourenço

Colaboração: João Luís Barreto Guimarães, Jorge Figueira, Paulo Teixeira, Adília Lopes, Fernando Pinto do Amaral, Gil de Carvalho, Amadeu Baptista, Isabel de Sá, Helga Moreira, António Barbedo, Nuno Júdice, Eduardo Pitta, José Emílio-Nelson, Inês Lourenço, Mário Cláudio, Armando Silva Carvalho, Alberto Pimenta, Fernando Echevarría, Thom Gunn/Maria de Lourdes Guimarães, Fernando Guimarães, Ingeborg Bachmann/João Barrento, Ezra Pund/Ana Hatherly, Jorge de Sena.

Direcção - Inês Lourenço.

INÊS LOURENÇO E MÁRIO CLÁUDIO

1990-12-12T07:18:00.000-08:00

Mário Cláudio e Inês Lourenço, início dos anos 90.

JORNAL DE NOTÍCIAS

1990-07-17T03:24:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

PÚBLICO

1990-06-05T05:06:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

hífen 5

1990-03-01T03:26:00.000-08:00

«Tudo na vida é tradução; e, nas mais intensas vivências,
o homem capaz de senti-las sabe quanto isso é verdade
- haverá tradução mais difícil que traduzirmo-nos, ainda que
só pelos gestos do prazer físico, para quem amamos? Por
certo mais difícil, mais impossível, que traduzir para uma
língua quem amemos e admiremos noutra.» - JORGE DE SENA.

Poesia de 26 séculos - (Introdução) - 1.º vol.

TRADUÇÃO

Número dedicado ao acto de traduzir poesia, esta edição plurilingue inclui versões inéditas em português de 16 poetas contemporâneos, provenientes de vários universos linguísticos.

Ciente das polémicas, abordagens e métodos que se vêm desenrolando ao longo de vários tempos históricos e estéticos sobre questões de tradução, de que o «mito da intraduzibilidade» não deixa de ser o cerne mais melindroso no que à poesia diz respeito, HÍFEN recorreu a poetas/tradutores e/ou tradutores/poetas, portugueses, oferecendo assim ao leitor destes Cadernos uma fascinante confrontação de textos e estéticas.

Um pouco à maneira de Diógenes que dava prova do movimento andando, pretende-se aqui, para além de divulgar autores de outras línguas, contribuir para a dissolução da alternativa entre «belas infiéis» e «feias fiéis», antinomia utilizada por Benedetto Croce (Estetica (...) Teoria e storia, 1902) e perfilhada, entre outros, por Georges Mounin (Les belles infidèles, 1955) aderindo nós ao leque dos que admitem uma terceira probabilidade. Esta desiste da teoria do impossível e de dicotomias estafadas, do tipo tradução à letra/tradução livre, seguindo a pista provada de algumas belas fiéis de que Baudelaire traduzindo Pöe ou Nerval traduzindo Goethe são quiçá exemplos. Fidelidade esta relativa a uma linguagem primeva a que os momentos de Babel e Pentecostes dão, em polaridades abrangentes, a medida da nossa irrefutável humanidade. Fidelidade sobretudo às incoincidências e aos labirintos, ao espaço onde o olhar não repousa entre o «texto-fonte» e o «texto-alvo». Partida e chegada em complexa escolha de palavras-ponte que transmutem uma memória dum universo outro. Porque «o que é o poeta, no sentido mais amplo, senão um tradutor, um decifrador? Cada poema é uma leitura da realidade; essa leitura é uma tradução; essa tradução é uma escrita: um voltar a cifrar a realidade decifrada. O poema é o doble do universo: uma escrita secreta, um espaço coberto de hieróglifos. Escrever um poema é decifrar o universo, só para cifrá-lo novamente.» Octávio Pz, (Los hijos del limo 1974, trad. de Olga Savary).

Neste quinto número HÍFEN muda de formato e cores, o que vai ao encontro do tema agora proposto e de alguma pesquisa gráfica que vem pressupondo para rosto próprio, desde o início da sua publicação em 1987. Porque nenhumas razões senão as de mercado (e essas temos o gozo de achar que não nos preocupam muito) ou as das dimensões domésticas das estantes indicam que se mantenham formatos e rostos gémeos até à exaustão. A reprodução duma fotografia inédita, na capa, insere-se igualmente na procura de alguma convergência temática: revelação de imagens exteriores, de textos outros filtrados por um olhar que pode ser atraído pela nitidez ou por um intencional desfoque míope que permite tantas vezes dar traduzibilidade à beleza.

Porto, Março, 1990.

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º 5 - MARÇO 1990

(«Tradução» - número temático)

Fotografia da capa - Luís Palma

Arranjo gráfico - Jorge Figueira

Colaboração: Jorge Luís Borges (trad. José Bento), Alain Bosquet (trad. Eugénio de Andrade), Dino Campana (trad. Albano Martins), Paul Celan (trad. António Magalhães), E. E. Cummings (trad. Ana Hatherly), Michael Donhauser (trad. João Barrento), Günter Grass (trad. Egito Gonçalves), Ulla Hahn (trad. João Barrento), Roberto Juarroz (trad. António Ramos Rosa), Sarah Kirsch (trad. João Barrento), Eeva-Liisa Manner (trad. Egito Gonçalves), Georg Maurer (trad. João Barrento), Alain Morin (trad. Luís Miguel Nava), Sandro Penna (trad. Albano Martins), Sylvia Plath (trad. Maria de Lourdes Guimarães), Eloy Sánchez Rosillo (trad. José Bento).

Direcção - Inês Lourenço

DESTAQUE NO «EXPRESSO»

1989-11-04T05:54:00.000-08:00

AS REVISTAS E AS SUAS SOMBRAS

António Guerreiro

AS ESCADAS NÃO TÊM DEGRAUS
HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA -3

O mínimo que se pode dizer, hoje, do nascimento de uma revista é que se trata de uma extravagante pretensão. Houve tempo, em que assim não era: os focos de interesse e de irradiação da vida literária desenvolviam-se em torno de revistas que abriam, no mundo literário, espaços de inclusões e de exclusões. A revista literária era, na maior parte dos casos, um lugar de experimentação e de defesa de um território definido por valores estéticos. E aí temos, para nos limitarmos ao nosso século, projectos em forma de revista - a «Presença», por exemplo - e revistas em forma de projéctil - como o «Orfeu».
Mas a vida literária, hoje, é diferente. Já não há «ismos»; já não há programas colectivos; já ninguém precisa de defender, nos mesmos moldes, a sua produção literária contra quem quer que seja. Em suma: já não há guerras que impliquem a frontalidade combativa de uma revista - há apenas inimizades miudinhas feitas à imagem de um qualquer grupo sócio-profissional. Antes - digamos: no tempo das vanguardas - a revista podia ter um carácter transgressivo, quase trágico (como é precisamente o caso do «Orfeu»), hoje, quando muito, apenas pode haver errância porque não há uma lei a transgredir. Também na literatura, a disseminação do poder deslocou a lei do seu lugar central e irradiante. Aquilo que sustenta hoje uma revista já não é qualquer espécie de solidez programática.
Num horizonte deste tipo, não diria que as revistas literárias se tornaram inúteis - mas tornaram-se, pelo menos, intransitivas, objectos anómalos que não estão suspensos de qualquer espécie de dialéctica, que nascem mais de cumplicidades afectivas do que de afinidades literárias e que irrompem como um puro «nonsense» de que o exemplo mais ilustrativo é um título como As Escadas não têm Degraus.
Por isso não se justifica mais do que uma lacónica nota de abertura onde Joaquim Manuel Magalhães (que, como João Miguel Fernandes Jorge e António M. Feijó constituem a direcção desta «publicação não periódica» nos vem dizer que «com todos os outros colaboradores deste primeiro volume (sem nenhum programa de intenções, pois tais coisas nos são alheias), procuramos um lugar de afirmação inquieta do nosso entendimento cultural. E também um lugar de repouso, o dos próprios textos que formos publicando, que poderão, aos poucos e sobretudo, mostrar aquilo a que determinadas pessoas foram alheias através das suas claras intenções». Ou seja: se alguma intenção existe nesta revista (ou «publicação não periódica») é a de contrariar as «claras intenções» alheias. E assim ficamos a saber que, apesar de tudo, a nossa vida literária, sem o empolgamento dos grandes lances polémicos, ainda é habitada por algum dramatismo que tem a configuração indefinida de um teatro de sombras. Porque, não tenhamos dúvidas, se o «inimigo» não é hoje facilmente localizável num lugar fixo, isso não significa que ele não exista de uma forma mais ou menos disseminada e anónima. As guerras acabaram mas algumas tensões permanecem. Talvez esta dialéctica «debole» seja a única possível na nossa vida literária de hoje. E Fernando Luís, num pequeno artigo sobre um livro de Gil de Carvalho, dirá: «Quando nos jornais se promovem coisitas que não passam de charadas, se incensam artes de humor caseiro de onde toda a inteligência e criatividade verbais desertaram, é bom confrontar-nos com objectos assim para, no mínimo, não nos sentirmos míopes.» Evidentemente, formuladas as coisas deste modo vago e indefinido, há sempre lugar para pensarmos até que ponto é que vai a convicção com que se diz isto, ou se não estamos perante um expediente retórico que serve apenas para engendrar estilo. Porque há quem escreva melhor (e há mesmo quem só consiga escrever) se projecta no seu horizonte um alvo, mesmo que abstracto, contra o qual dirigir as suas palavras. E num outro artigo sobre o último livro de António Franco Alexandre, Joaquim Manuel Magalhães insurge-se contra «os faladores actuais sobre a poesia» que, por tudo e por nada, utilizam o qualificativo «o maior» «para referir o poeta de quem gostam e sobre quem num dado momento se prontificam a falar». J.M.M. detecta aqui um dos maiores vícios do mundo literário (o nosso, mas talvez também todos os outros) que é o de fazer da literatura uma espécie de olimpíada com os seus vencedores e derrotados, erguidos sobre pódios hierarquicamente alinhados. E J.M.M. observa certeiramente: «A existência de poetas maiores não transforma nenhum deles no maior. Pobre duma literatura que soubesse qual era o seu maior poeta.» Mas se não há a possibilidade nem a conveniência em detectar o maior, já os menores são facilmente identificáveis, o que não deixa de ser algo falacioso, sobretudo quando para isso se lança mão de uma metáfora da disputa guerreira: «António Franco Alexandre (...) é um poeta que escreve em português. Inúmeros há que tentam sê-lo, escrevendo linhas do tamanho mais ou menos regular na mesma língua, mas não iria eu chamar-lhes poetas. Quando muito seriam mais um nome inscrito na Sociedade Portuguesa de Autores ou na Associação Portuguesa de Escritores ou promovido por qualquer capanga de uma clique em exercício de ringue.» E não menos falacioso é falar-se no «desbordado coro de encómios pessoanos» (J.M.M.) quando hoje existe um não menor e não menos «desbordado coro» de anti-encómios pessoanos. A dialéctica tem destas armadilhas: mal nos descuidamos, já estamos a entrar na lógica daquilo a que nos opomos.

As Escadas não têm Degraus é uma revista heteróclita que cobre áreas de ensaio (um interessante artigo de António Cerveira Pinto sobre a situação da arte neste fim de milénio e outro, não menos interessante de João Pinharanda sobre «As histórias da fotografia»), de recensões críticas a livros de poesia (Joaquim Manuel Magalhães e Fernando Luís - que escrevem, o primeiro sobre Franco Alexandre e um poeta quase desconhecido chamado José António Almeida, o segundo sobre Assis Pacheco e Gil de Carvalho) e a romances (Fernando Pinto do Amaral e António M. Feijó escrevem sobre V. Ferreira e Agustina), artigos sobre pintura (de João Miguel Fernandes Jorge), um guião de um filme de Joaquim Pinto e também um curioso (e paradoxal, pelo lugar em que se encontra) estudo de Paulo Lobato Faria e Pedro Afonso Branco sobre «Problemas Jurídicos da Síndrome da Imunodeficiência Adquirida». E há ainda inéditos de um poeta ainda pouco editado, Jorge Fazenda Lourenço, que, não sendo propriamente entusiasmantes, merecem toda a atenção. Mas talvez o núcleo forte da revista seja uma selecção de poemas de um dos grandes poetas espanhóis ainda vivos - o catalão Jaime Gil e Biedma - que, à parte alguns poemas que dele foram traduzidos na antologia da poesia espanhola de José Bento, continua quase desconhecido entre nós. Joaquim Manuel Magalhães é o autor desta selecção, e manteve-os sem serem traduzidos, o que parece ser uma óptima solução (afinal, qualquer português que lê poesia está em condições de ler castelhano).
Menos pertinentes serão talvez três «Flashes» - texto em prosa - mais ou menos inócuos de Mécia de Sena, num registo autobiográfico e mais ou menos indigente a provar que não se é escritor por afinidades conjugais; ou os três contos de José Dinis Fidalgo que não passam de um bordado mais ou menos gratuito de palavras, nem sempre alinhadas por critérios de bom gosto. Um conto que começa desta maneira: «Desde quando não sei, o João gostava de me levar por lugares perdidos a brindar os nossos olhos que, reconheçamo-lo, são os dentes maiores da imaginação» não prenuncia, de facto, nada de bom.
Uma outra revista que nos chega do Porto e já vai no seu terceiro número (a sua periodicidade é semestral) é Hífen - cadernos semestrais de poesia. Dirigida por Inês Lourenço, esta é uma revista exclusivamente de poesia. Não é heteróclita mas ecléctica. Nela cabem nomes consagrados, (como Ramos Rosa, Gastão Cruz, Eugénio de Andrade, Nuno Júdice, Luís Miguel Nava e outros) e nomes quase desconhecidos como Rosa Alice Branco ou José Alberto Quaresma. Graficamente bem cuidada (por vezes, talvez, excessivamente cuidada...) não há propriamente neste terceiro número da Hífen grandes revelações. Vale a pena ser lida pelo conjunto de bons poetas que aglomera, mas não nos permite detectar nomes prometedores, pelo menos por agora. A não ser, talvez, Jorge Figueira, que é, entre os desconhecidos, o que se revela mais interessante. Hífen é sinal de pacífica justaposição, uma espécie de comunidade de amigos da poesia para quem esse traço comum basta.
(Livros Cotovia, Lisboa, Janeiro de 1989, 224 págs., 1200$00); ed. autor, Outubro de 1988,60 págs., 500$00)

DIÁRIO DE LISBOA

1989-07-11T04:16:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

hífen 4

1989-04-01T09:59:00.000-08:00

VIAGENS

Desde o seu 1.º número, referente a Março 87 / Outubro 88, HÍFEN - cadernos semestrais de poesia -escolhe o lugar inseguro e aparentemente invertebrado de «confluência de diversificados dizeres», conforme assinala no seu texto de estreia. Lugar este fascinantemente provisório e dinamitável, pois é sabido como a associação de coisas diversificadas e inéditas «num todo, num só corpo» - convocação etimológica do vocábulo «hífen» - é laboriosa e sujeita a incontroláveis destinações, num modo de construção que sempre cria uma geografia final inesperada e surpreendente... E o inesperado e o surpreendente são a escada de incêndio salvadora do modo «oficial» e «industrial» de produzir, modo este que frequentemente faz desembocar os seus produtos em maçadores necrotérios de chateza bem conceituada.

HÍFEN, enquanto des-industrializante e des-oficializante da divulgação da poesia portuguesa actual, insere-se nalgumas fracturas gozosamente adoptadas:

Situa-se numa posição de esbatimento geracional, não proclamando «percursores» nem inventariando «epígonos», mas privilegiando a comunicação estética imediata, a força emotiva do texto, em desfavor de preâmbulos e didactismos abusivos e menorizantes ou currículos tranquilizadores. É sabido e proclamado que a melhor explicação e/ou fruição do texto estará porventura nele mesmo. HÍFEN reserva-se o direito de assim entender. E a esperança de que os seus leitores assim o desejem.

Subordinando-se apenas à valia estética patenteada nos textos dos autores que inclui, HÍFEN obstina-se na publicação de poetas recém-surgidos ou estreantes ao lado de grandes nomes da poesia portuguesa actual. Afortunadamente há recém-surgidos que já são grandes nomes. E há grandes nomes que são galáxias inapagáveis. Entende igualmente prosseguir a publicação de inéditos de grandes poetas que possam ficar semi-obscurecidos por essas galáxias ou por assimetrias várias de divulgação.

Continua a incluir poetas ditos «bissextos», reconhecendo que a parcimónia produtiva não é directamente proporcional ao talento, mas muitas vezes fruto de invejável auto-crítica e pejo na publicação de textos não suficientemente amadurecidos ou falhos de invenção. Até porque o trabalho poético não deverá ser medido aos palmos, haja em vista casos como o de Camilo Pessanha, Cesário Verde ou até Mário de Sá-Carneiro.

HÍFEN espera ainda, por mais alguns números, continuar a inserir-se livremente naquela fissura, talvez impensável nos tempos de «marketing» que vão correndo, de uma publicação à revelia de indústrias e controles culturais e outros, tendo contudo como marca específica uma realização cuidada, amorosamente insólita e apetecível.

Prevê a publicação de diversos números temáticos, sendo o n.º3, imediatamente anterior, intitulado «a poesia/as outras artes», dedicado à confluência de códigos estéticos. O que ora se apresenta privilegia a temática da «VIAGEM», inquietante e indelével lugar na tradição poética portuguesa.

Maio/89

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º4 - ABRIL 1989

(«Viagens» - número temático)

Desenho da capa: Alberto Carneiro, da série «OS CAMINHOS DA MONTANHA», 1983, grafite sobre papel, 350x225 mm

Arranjo gráfico: Nuno Lourenço

Colaboração: Al Berto, António Barbedo, Eduarda Chiote, Emanuel Jorge Botelho, Eduardo Pitta, Fernando Echevarría, Fernando Luís, Helder Macedo, Helga Moreira, José Alberto Mar, João Camilo, João Luís Barreto Guimarães, Luís Miguel Nava, Mário Cláudio, Natália Correia, Paulo Teixeira, Sophia de Mello Breyner Andresen.

Direcção: Inês Lourenço.

AL BERTO

1989-04-01T09:58:00.000-08:00

Al Berto é o pseudónimo literário de Alberto Raposo Pidwell Tavares. Nasceu em Coimbra, a 11 de Janeiro de 1948, e viveu parte da sua infância e adolescência em Sines. Devido ao seu dom para a pintura, a família decide enviá-lo para a Escola António Arroio, em Lisboa. Frequenta o Curso de Formação Artística do SNBA. Em 1967 saiu de Portugal para residir em Bruxelas durante vários anos. Em 1969, com alguns amigos artistas plásticos, fotógrafos e escritores funda a associação internacional Monfaucon Research Center. Foi a partir desta viragem da sua vida que Al Berto decidiu abandonar a pintura e assumir-se definitivamente como "autor de textos literários". Regressa a Portugal a 17 de Novembro de 1974 e cria uma comunidade na antiga mansão senhorial da família que mais tarde será chamada de "Palácio". Constitui-se como editor e publica obras de alguns de seus amigos. Em 1976 abre uma livraria/editora em Sines, o que se tornará numa catástrofe económica devido à selecção dos livros para venda demasiado criteriosa que ninguém conhece e ninguém compra. Em 1977 fecha a livraria e regressa a Lisboa. Publica À Procura do Vento num Jardim d’Agosto, Collecção Subúrbios nº 2, A. Pidwell, Editor, Lisboa. Em 1981 entra para a Câmara Municipal de Sines como animador cultural, actividade da qual se demite passados cinco anos. Em 1988, recebeu o prémio Pen Club de Poesia pela publicação de O Medo. Este título reuniu num único livro (posteriormente ampliado e reeditado) a obra poética de Al Berto. Al Berto morre de linfoma em Lisboa a 13 de Junho de 1997.»

regressa do túmulo dos mares do sul
enterra os dedos na penumbra que separa o dia
da noite das cidades recorda o restolhar das serpentes
a seiva lívida do loureiro estremecendo ao sentir
o rosto da criança que foste contra o tronco

na tua memória já não existem paisagens de ossos
nem pássaros nem punhais de luz dentro da insónia
a criança que em ti morreu crescendo
usou sapatos com atacadores e gravata
pela primeira vez foi ao cinema sozinha
com olhar turvo de melancolia anda por aí
à procura de quem a queira

in HÍFEN 4, Abr/Set 89.

Colaborou no número 4 de HÍFEN.

INÊS LOURENÇO COM PAULO TEIXEIRA E ANTÓNIO RAMOS ROSA

1988-12-12T07:23:00.000-08:00

Na varanda da casa de António Ramos Rosa: Paulo Teixeira, António Ramos Rosa e Inês Lourenço.

COM ANA HATHERLY

1988-12-12T07:13:00.000-08:00

Inês Lourenço com Ana Hatherly, em casa da poeta e artista plástica.

hífen 3

1988-10-13T10:21:00.000-07:00

«........................ Quando, no fim,
aquele tema torna não é para encerrar
num círculo fechado uma odisseia em teclas,
mas para colocar-nos ante a lucidez
de que não há regresso após tanta invenção.»
Jorge de Sena, «Bach: Variações Goldberg», Arte de Música

E apesar disso buscaremos. Processos. Expressões. Matérias. Formas. Áreas de reincidir. No exterior. No interior. Nos sítios de desorganizar. De reorganizar. Riscos de rarefazer. Entradas de não achar. O gesto. O passo. O compasso. Esculpir a desmesura numa gramática do sobressalto consentido.

Manualmente. O lápis. O pincel. A espátula. O buril. Prolongamentos.

Maquinalmente. O metrómono. As lentes. As lâminas. O filme. Os cenários. A planta da cidade. A pauta. A tela. As telhas. Os vidros. A luz.

Num líquido espesso chamado tinta as respostas sem pergunta cifram os vértices do devir. As oferendas de arder e cintilar. Vindas do mover silencioso antes da Terra. Este imprevisto paraíso móvel que se espera ainda irregulável.

Outubro 88

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

Outubro 1988 / Março 1989

(«a poesia/as outras artes» - número temático)

Na capa - «Desenho-escrita» de Ana Hatherly, Desenho de António Ramos Rosa, Fotografia de Dario Gonçalves

Logotipo - Tiago Manuel

Capa e arranjo gráfico - Nuno Lourenço

Colaboração: Albano Martins, alberto Pimenta, Amadeu Baptista, António Barbedo, António Magalhães, António Ramos Rosa, Diogo Alcoforado, Eugénio de Andrade, Gastão Cruz, Inês Lourenço, Isabel de Sá, Jorge Figueira, José Alberto Quaresma, José Emílio-Nelson, José Jorge Letria, Laureano Silveira, Luís Miguel Nava, Nuno Júdice, Paulo Teixeira, Rosa Alice Branco, Rui Magalhães.

Direcção - Inês Lourenço

PEDIDO DE COLABORAÇÃO MANUSCRITO

1988-10-12T07:00:00.000-07:00

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PAULO TEIXEIRA NO «JL»

1988-08-02T06:32:00.000-07:00

SOB A ESTRELA DA CONJUNÇÃO

Paulo Teixeira

Hífen, titulo sugestivo e emblemático escolhido para uma publicação que pretende ser «confluência de diversificados dizeres, significa no étimo grego, «num todo, num só corpo. Hífen procura deste modo, afirmar-se enquanto lugar de irresistível convergência de águas com as mais diversas temperaturas e proveniências.
Esta união exogâmica anunciada no breve editorial do primeiro volume, esta diversidade eleita em afirmação programática, encontra uma enunciação feliz na epígrafe de John Cage ancorada no limiar do número dois e que arriscamos ler da seguinte maneira: «cada poeta tem o seu próprio lugar e nunca ocupa o lugar de outro poeta qualquer; quanto mais forem os poetas, mais divertido é».
De imediato uma aproximação se impõe, alicerçada na «vocação ecuménica» subjacente a este projecto, para nos socorrermos de uma expressão grata a Clara Rocha, nesse eclectismo poético que se consubstancia, textualmente, na busca de «universos singulares de configurações e dimensões diversas», a revistas das décadas de quarenta e cinquenta.
Entre estas, cabe referir Cadernos de Poesia, que se propunha «arquivar a actividade da poesia actual sem dependência de escolas ou grupos literários, estéticas ou doutrinas, fórmulas ou programas»; Aventura, revista dirigida e editada por Ruy Cinatti, que, apesar da orientação católica evidente, elegia como «objecto de admiração todas as expressões de beleza, todas as formas de trabalho do homem, não por um premeditado desejo de proselitismo, mas sim por essas mesmas expressões»; Árvore, onde, não obstante os fins eminentemente sociais a que obedecia, se escrevia que «atentos à multiplicidade do real e à maravilhosa diversidade dos destinos poéticos, a nossa posição é a de total isenção a tudo quanto a poesia der voz e pela poesia se realizar», e, finalmente, Távola Redonda que se definia como publicação de poetas novos, a quem se não pede livrete de nenhum partido nem atestado te nenhuma escola».
É ainda, de Cadernos de Poesla (prefácio à terceira série) uma citação incluída no limiar deste segundo número e onde nos é dado ler que «a Poesia é servida, não serve), princípio recuperado mais tarde em Távola Redonda («ao serviço da Poesia, e nunca a Poesia ao serviço de») e em Sísifo, afirmação que, tendo razão de ser nos anos quarenta e cinquenta enquanto defesa de um ideal estético autónomo face à arte comprometida social e politicamente dos neo-realistas, será porventura supérflua num tempo em que a poesia portuguesa, a despeito da recuperação da referencialidade junto de alguns poetas estreados na década de setenta, é uma poesia por natureza «ensimesmada», que se quer, para transcrever uma frase de Alain Badiou citada por Eduardo Prado Coelho em Os Universos da Crítica, «não o reflexo de um real, mas o real de um reflexo».

Na linha da «Árvore»

Relativamente à última das revistas mencionadas, um paralelo se consente ainda: cotejando os editoriais dos primeiros números de Sísifo e Hífen, constata-se que a poesia é vista em ambas como acontecimento extraordinário, empreendimento ousado. «A poesia, essa aventura), de Sísifo cede lugar nos cadernos que hoje nos toca analisar, a «Hífen é uma aventura», para a componente de risco inerente a esta empresa, que julgaríamos fixada nesse preâmbulo (editar uma revista de poesia em Portugal, conhecidas que são as limitações do meio em termos de mercado potencial de leitores, atenção por parte da crítica, etc.), ser de imediato minimizada quando se afirma: «Tanto mais aventura, porque confluência de diversificados dizeres.» A tónica do risco, da ousadia é curiosamente situada na execução do objectivo primeiro da revista, esse carácter polifónico que ambiciona na prática reunir «num todo, num só corpo» vozes oriundas de sensibilidades diferentes e distintas visões do mundo.
Mais que aventura, a poesia é entendida aqui como «irreprimível necessidade rilkeana», assim possibilitando mais um confronto com o texto de abertura do primeiro fascículo de Árvore, precisamente intitulado «A Necessidade da Poesia». Todavia, naquelas «folhas de poesia», convém lembrá-lo, o âmbito dessa necessidade transbordava, textualmente, do mero «plano da criação» para o da «demanda social».
Inventariando agora os aspectos eventualmente diferenciadores de Hífen relativamente às publicações que temos vindo a enumerar, desde logo uma distinção cumpre ser assinalada: a ausência de crítica e ensaio, que ocupavam uma posição destacada em todas elas, curiosamente justificada neste segundo número, com o auxílio a uma citação de Agustina Bessa-Luís: «Entre a obra de arte e a crítica há um abismo, porque a crítica é inteligência, e a obra é, mais ou menos esquivado ou completado, o impossível.» Não se inclui do mesmo modo até ao momento, colaboração proveniente de outros universos de língua portuguesa, divulgação de autores estrangeiros ou inéditos de poetas já desaparecidos, facetas a merecerem atenção especial nomeadamente em Presença, Revista de Portugal, Cadernos de Poesia, Sísifo, Árvore e Nova.
Diferentemente da «autenticidade», definida como critério único de selecção ao mesmo tempo em Árvore e Távola Redonda, privilegia-se em Hífen «o viço de uma visão inaudita e inicial», é dizer o carácter essencialmente singular dos textos a publicar.

«Consagrados» e promoção dos mais jovens

Depois de caracterizado o seu programa e feito o confronto com outras publicações do género, compete-me lançar um olhar ao seu conteúdo com o propósito de confirmar essa intenção, patente no primeiro número, de dar a conhecer «lado a lado poemas inéditos de grandes nomes da nossa poesia e de outras vozes desconhecidas e a conhecer».
Facilmente se verifica, na sequência deste manifesto, que Hífen logrou reunir, em apenas dois números, um plantel de autores notável para qualquer publicação desta natureza. Neles contam-se nomes fundamentais no quadro da poesia contemporânea como, numa ordem necessariamente anárquica, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen, Fernando Guimarães, Fernando Echevarria, Natália Correia, Fiama Hasse Pais Brandão, Mário Cláudio, Maria Teresa Horta, Albano Martins e, concomitantemente, autores com um historial único de participação em revistas literárias. Entre estes cabe referir António Ramos Rosa, provavelmente o poeta vivo a ter colaborado num maior número de publicações literárias, director de Árvore, responsável pela orientação em Cassiopeia e coordenador em Cadernos do Meio Dia; José Blanc de Portugal, organizador de Cadernos de Poesia e membro do corpo redactorial de Aventura; Egito Gonçalves, director de Notícias do Bloqueio e editor da Serpente de 1951; e Pedro Támen, responsável pela orientação em Anteu.
Ao lado destes surgem poetas lançados em livro já nesta década (Inês Lourenço, Luís Adriano Carlos, Jorge de Sousa Braga, Amadeu Baptista, Carlos Alberto Braga, Daniel Maia-Pinto Rodrigues, Carlos Poças Falcão, António de Almeida Mattos, Jorge Velhote, José Manuel Teixeira da Silva), bem como estreantes absolutos, autores sem qualquer obra publicada (Maria das Graças Mano, Júlio Cardoso Pereira, Pedro Ribeiro, António Sá, Álvaro Holstein Ferreira).
Hífen, emergindo da aridez destes anos oitenta, de ficção inflacionária, vem preencher pois uma lacuna essencial na divulgação da poesia em produção neste país, e, em particular, na promoção dos mais jovens autores.
Para isso tem a ajudála uma muito cuidada apresentação gráfica, com belíssimas capas: de autoria de Tiago Manuel e José Rodrigues, papel de qualidade e páginas de cores sugestivas.
A terminar, não queremos deixar de expressar naturalmente o desejo de que esta mistura de águas, que em Outubro teve início, resulte numa fecundação duradoura e bem sucedida. E que à multiplicidade de vozes, tons e discursos que Hífen se propõe incluir não falte nunca essa «atitude de lucidez, compreensão e independência» adoptada como único e rigoroso critério selectivo pelos organizadores de Cadernos de Poesia, que aqui, por mais uma vez, serviu nos seus propósitos, de paralelo a esta revista.

Jornal de Letras, 2.8.1988

CARTAZ DO LANÇAMENTO DO N.º2 DA HÍFEN EM LISBOA NO "BOTEQUIM"

1988-06-08T03:02:00.000-07:00

LANÇAMENTO DO N.º2 - HÍFEN NO BOTEQUIM

1988-06-08T03:00:00.000-07:00

Inês Lourenço, Paulo Teixeira

Agripina Costa Marques, António Ramos Rosa

Diana Andringa, Natália Correia

O COMÉRCIO DO PORTO

1988-05-13T03:13:00.000-07:00

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HÍFEN NA CAPA DE «O PRIMEIRO DE JANEIRO»

1988-05-03T06:45:00.000-07:00

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O PRIMEIRO DE JANEIRO

1988-05-03T03:07:00.000-07:00

(Pressione na imagem para ampliar)

hífen 2

1988-04-01T15:57:00.000-08:00

«Porque a Poesia é servida, não serve; nem sequer àqueles que, neste tempo terrível de profissões de fé ou fés profissionais, crêem nela por temor de acabarem crendo noutra coisa. Porque a Poesia vive-se, nem é coisa em que se acredite.»

CADERNOS DE POESIA, 3.ª série, n.º 1

«Desconfio tanto de quem quer ser criador artístico como de quem quer ser santo. Isso resulta de um acidente vital, não é programável.»

Umberto Eco, entrevista ao Semanário EXPRESSO, 20/2/88

«Entre a obra de arte e a crítica há um abismo, porque a crítica é inteligência, e a obra é, mais ou menos esquivado ou completado, o impossível.»

Agustina Bessa-Luís, LONGOS DIAS TÊM CEM ANOS

PRESENÇA DE VIEIRA DA SILVA

«Each thing has it own place, never takes the place of something else; and the more things there are, as is said, the merrier.»

John Cage, SILENCE

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º 2 - Abril-Setembro 1988

Desenho da capa - José Rodrigues

Concepção gráfica - Tiago Manuel

Colaboração: António Ramos Rosa, António Sá, Carlos Poças Falcão, Daniel Maia-Pinto Rodrigues, Egito Gonçalves, Fernando Echevarría, Fiama Hasse Pais Brandão, Filomena Cabral, Inês Lourenço, Jorge de Sousa Braga, Jorge Velhote, José Blanc de Portugal, José Manuel Teixeira da Silva, José Viale Moutinho, Luís Adriano Carlos, Maria das Graças Mano, Maria Teresa Horta, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner Andresen, Vergílio Alberto Vieira.

Direcção - Inês Lourenço.

CARTAZ DE LANÇAMENTO DO N.º1 DA HÍFEN NO PORTO

1987-12-10T02:56:00.000-08:00

LANÇAMENTO DO 1.º NÚMERO DE HÍFEN – 10/12/1987

1987-12-10T02:55:00.000-08:00

Ao centro: Inês Lourenço, Albano Martins (Presidente da Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto à época) e Óscar Lopes, apresentando a revista.

hífen 1

1987-10-12T15:27:00.000-07:00

HÍFEN é uma aventura.
E uma confluência.
Tanto mais aventura porque confluência de diversificados dizeres, que semestralmente vão entrar em conjunção.
HÍFEN ensaia-se alheada de algumas convenções classificatórias, tais como (grupos geracionais, ismos, currículos, consagrações editoriais e críticas, etc.), e assim nas suas páginas tocam-se lado a lado poemas inéditos de grandes nomes da nossa poesia e de outras vozes conhecidas e a conhecer. A esta publicação interessa surpreender essas vozes no labor comum de reaver as palavras inter-ditas, os silêncios in-tactos, o viço de uma visão in-audita e inicial.
Enquanto universos singulares de configurações e dimensões diversas, aqui confluem na irreprimível necessidade rilkeana de não saber como prosseguir sem deixar de pelo exercício e ofício do texto poético, surpreender a Vida na sua iridiscência original.

Novembro 1987

I.L.

HÍFEN - CADERNOS SEMESTRAIS DE POESIA

N.º 1 - Out. 87 / Mar. 88

Ilustração e arranjo gráfico - Tiago Manuel

Colaboração: Albano Martins, Álvaro Holstein Ferreira, Amadeu Baptista, António de Almeida Matos, Carlos Alberto Braga, Eugénio de Andrade, Fernando Guimarães, Inês Lourenço, Júlio Cardoso Pereira, Maria das Graças Mano, Maria Isabel Barreno, Mário Cláudio, Natália Correia, Óscar Moura, Paulo Teixeira, Pedro Ribeiro.

Direcção - Inês Lourenço, Maria das Graças Mano.